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2008 05,08 21:54 |
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村上春樹について書こうと思う。
ちょうど今僕が彼の長編「ねじまき鳥クロニクル」を読んでいる途中で(現在第2巻の半分まで読み進めている。全3巻の、ちょうど半分だ)、彼の作品を読みながら僕が感じている、日常から乖離したような不思議な感覚を記録して――そしてもし可能なら誰かと共有して――みたいからだ。 けれど、この考察は極めて不確かで頼りないものになるということを、あらかじめ断っておかなければならないだろう。それは、僕が彼について考える時に決まって感じる思いでもある。今までに僕は彼の作品を5,6作は読んだと思うし(短編を含めれば10を越えるだろう)、これからも読み続けるつもりだけれど、いまだに自分が村上春樹好きだと断言することにはためらいがある。定期的にひどく読みたくなる、という意味では間違いなく好きなのだけど、それでも、よく見かけるような、「村上春樹の作品が大好きなんです」と公言している若い女性達のようにははっきりと宣言できない部分があるのだ。その原因はおそらく、「何故自分が彼の作品を好きなのか」をさっぱり理解できないからだろう。 僕は、小説やら音楽やらのレビューを書いたりしていて、その中では作品における魅力を自分なりに分析し、他の人に伝わる言葉に置き換えるよう努めている。そしてその試みは、いくつかのレビューにおいてはある程度成功し、読者の共感を得ることができているのではないかと自負もしている。にもかかわらず、これだけ「好きなはず」の村上春樹作品の魅力を、僕はうまく伝えることができない。もし僕がどこかで、友人や知人に無邪気な瞳で、「で? 村上春樹ってどこが面白いの?」と尋ねられたとしたらきっと、頭を抱えて黙り込んでしまうことだろう。 それでも何とかして彼について語るとするならば、まず彼の文章は「現在進行形の文章である」ということができると思う。彼の作品は、「読み終える」ことに意味があるような性質のものではない。「読んでいる」ことに意味があるのだ。僕が彼の作品のレビューをあまり書かない理由の一つがそれで、読んでいる途中は彼の作品のことばかりが頭をめぐっているにもかかわらず、読み終えてしまうとそこですっかり満足してしまって、内容を思い返してレビューを書こうという考えに至らないのだ。あえて、作品を読み進めている真っ最中にこの文章を書いているのも、そのためである。 彼の文章の世界に入り込むのに、長い時間はかからない。読み始めて1、2ページもすると、周囲の環境はすべてシャットアウトして、いつの間にか世界に入り込んでしまっている。文章は回りくどい上に飛躍が多いし、何ページもかけて考察した挙句その結果が、「まぁそんなことには何の意味もないのだが」とかだったりする。 よく言われるように、ストーリー展開やモチーフそのものがひどく抽象的で現実離れしているのだが、その割になぜか断片的な思考一つ一つは極めて卑近で、リアリティがある。思考自体はありふれたものであるような気がするのに、その結果であるところの行動がものすごくずれている。なのに主人公はまるで他人事のように自分をとらえている節があって、思わぬ行動を起こす自分と、わけのわからない方向に転がるストーリーにやれやれ、とため息をつくのだ。おそらくは春樹自身をある程度投影していると思われるそんな主人公は、自意識が高すぎるあまり自分を客観的に見てしまうかのように振舞っていると言えるのかもしれないし、それはともすればナルシシズムのあらわれ、自己正当化のようにも見える。だが春樹はそんな批判すらわかっていて、大抵の場合、作品中で主人公は登場人物からそういう意味の批判を受ける。そしてそれに対して主人公がとる行動はあくまでも受身だ。 >「やっぱりあなたには相当問題あるわよ」と笠原メイは言って、ため息をついた。 >「問題はあると思う」と僕は認めた。 >「そんなに何もかも簡単に認めないでよ。自分の過ちを素直に認めて謝ればそれで何もかもがすっきりと解決するっていうものじゃないのよ。認めようが認めまいが、過ちというものは最後まで過ちなのよ」 >「そのとおりだ」と僕は言った。まったくそのとおりなのだ。 (「ねじまき鳥クロニクル」第2部5章より) これはもしかしたら、彼の生き方そのものなのかもしれない。彼自身は自然に穏やかに生きているつもりなのに、何故か目立ってしまう。それゆえに批判も、バッシングも多い。そんな世界に彼は黙ってため息をつき、肩をすくめて見せる。まるで彼はただ巻き込まれているかのようにも見えるが、その実、全てを巻き起こしているのは他ならぬ彼自身なのだ。 気がつけば、無駄に長い文章を書き連ねてしまったが、読み返してみると驚くほどに中身がない。それこそ、村上春樹の文章をリスペクトするがゆえなのだ、などと言い訳をしつつ、彼の作品を今日も読み進めようと思う。 PR |
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2008 05,08 21:51 |
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やばい。
2、3回聴いただけでものすごくいい、と思った。 サビの音程の気持ち良さが半端じゃない。 心が揺さ振られるのにものすごく落ち着く。 はじめに聴いて驚いた。 なんて穏やかなのだろう。 血を吐くように歌っていた敬吾の、今の姿がこれなのか。 なんだか純粋にうれしくて、ああ、よかったなぁ、と思う。 苦しいときをくぐりぬけたからこその境地。 CDのジャケットでは、鋭い有刺鉄線に絡み付く、鮮やかな葉っぱの緑。 刺々な心を、やわらかく包み込む瑞々しさ。 いつまでも君といたいので そのための生き方をしよう 明日になれば 秘密はもうないからね そう話したのさ 不思議そうな顔でわらってる |
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2008 05,08 21:50 |
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おすすめ度:☆☆☆☆☆(5/5)
ジャンル:ミステリ小説(たぶん) 「戯言シリーズ」という人気シリーズの一作目。 知る人ぞ知る売れっ子作家西尾維新のデビュー作にして代表シリーズ。 悔しいくらいに面白い。 西尾維新の作品を読むのは初めてじゃないけど。 この人の作品は、明らかに僕の好きなジャンルではないのだけど、そういうのを軽々と飛び越えて、夢中で読ませてしまう圧倒的な文章力。 二段組の講談社ノベルスで、しかも厚さが2センチはあるんだから、平均的な厚さの文庫3冊分の分量はあるんじゃないだろうか。僕はそれほど熱中して本を読めるタイプじゃないから、文庫一冊読むと疲れてしまう。特に自分が普段読まないジャンルは余計だ。 だと言うのに、この本は、2日くらいで一気に読んでしまった。本当に、「読み始めると止まらない」のだ。 かといって、中身がアクションで満載、というわけじゃない。むしろ冗長な、単調な状況説明のシーンがかなり長いこと続いたりする。なのにこれほど読ませてしまうのは、やっぱり文章のリズムが圧倒的に心地いいのと、描写の順序がきちんと、読者の思考と一致するからなんだろうな。 設定は、僕が最も苦手なジャンルのひとつ、推理小説。 しかも、怪しげな「天才」とかいうのがたくさんでてくる、リアリティとは無縁な、純粋なエンターテイメント。それでも、「天才」の中で苦悩する中途半端な僕、という設定は巧みに共感を呼び起こす。実はそれだけではないのだけれど。 ラストで、それまでの推理をあっさりと覆すどんでん返し。しかしそれさえも巧みな文章のおかげで、むしろ心地よい。 でも、西尾維新を「天才」と呼ぶことはやめておこう。きっと本人も丁重にお断りすることだろうから。 |
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2008 01,05 12:26 |
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種類:文学
プロの作家がこういう挑戦をしてくれる、ってのは素晴らしいことだな。 ものすごく特徴的な作品。 これはまさしく、「小説だけのもの」。 いくらなんでもこれを漫画化しようとか映画化しようとかいう人は居ないだろう。(おそらく) もしかすると、何でもかんでも映像化され、あらすじ化されてしまう今の風潮への、著者なりの抵抗なのかもしれない、などど感じてしまう。 僕が書きたいものにすごく近い作品。 もともと小川洋子さんは、あらすじよりも文章の美しさ、描写の繊細さを大切にする人だから、すごく僕の趣味に合うんだけど、この作品は大胆にもあらすじをばっさりと切り落としている。 ある日突然、僕のもとにブラフマンが現れ、日常をともに過ごし、ある日死んでしまう。 ただそれだけの物語。うっすらと起承転結のようなものはあるけれど、決して波乱に富んだものじゃない。 タイトルからして、「ブラフマンの埋葬」とあるとおり、はじめから最後まで、かすかな死を予感させる。 劇的な死ではなくて、穏やかな、緩やかな死の匂い。 幕切れは突然訪れるけれど、それでさえ予定調和。 号泣も狂乱もない、純粋なかなしみ。 ケータイ小説で号泣しました!という人にはおすすめできないかもしれない。 |
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2008 01,03 19:43 |
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種類:児童文学
めっちゃ爽やか! これこそ、「児童文学でしかできない作品」って感じかなぁ。 母親が海外勤務に行くことになったために、 離婚した父親のところに引き取られることになった小学五年の女の子、美森。 そこには物心ついてから初めて会った、 植物医のお父さんと「木の声が聞こえる」不思議な双子の弟、瑞穂がいて……。 こんな設定は、児童文学以外ではなかなか受け入れられないかもしれないけど、 だからこそすごく新鮮にみずみずしく響く。 そして何より、ビート・キッズで遺憾なく発揮されていた 潮さん特有の生き生きとした一人称の語り口は、 語り手がちょっと素直じゃない女の子に変わっても健在。 潮さんの作品で特徴的なのは、児童文学でありながら決して説教的じゃないこと。 「世の中こういうもんなんだから、子どもはこうありなさい」なんてことは一切出てこなくって、 むしろ、「大人たちだってね、完璧なんかじゃないんだよ」って事に気づかせてくれる。 僕自身そうだったけど、子どもの時って大人が完全なものに見えて、 大人に「こうなんだ」って言われるともう、それをそのまま受け入れるしかないように思ってしまう。 特に感受性の強い子なんかは大人の言うことと自分の現在の状態とのギャップを、 自分が不完全であるせいであると思い込んでしまったりもする。 だからこそ、そういう枠組にとらわれないこの作品は痛快でもあり、 大人たちの不完全ささえも認める優しさがあり、 安易な解決法も正否も提示しないところにある種のリアルもある。 作中に出てくる「いじめ」の表現も、僕にはすごく共感できた。 現代社会では良くも悪くも、「いじめ」というものが特別視されすぎてその言葉も独り歩きをしている。 「いじめは絶対悪だ」と騒ぐだけでは本質を見出せるはずもないし、 それでは何も言わないのと同じだ。 「わたしがクラスメートでもたぶん、あの子のこといじめてると思う」 だなんてこぼしてしまう美森ちゃんの語りにこそ本質はあると思うし、 単に「そのままでいいよ」というばかりが解決でもない。 これが解決策だ、なんて簡単に言えるわけもないけど、 悩み多き子どもたちを余計に悩ませているような、 大人たちのプレッシャーに満ちた「いじめ」への視点より ずっと希望にあふれていると思う。 まぁ、難しいことはこの作品には似合わない。 不思議な設定でありながら、平凡な日常にあふれたこの作品。 痛快な美森と優しさに満ちた瑞穂の日常に触れて、 すがすがしい森に爽やかさを感じられれば、それだけでこの作品を読む価値はあるんだ。 |
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2007 12,26 22:48 |
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種類:J-POPアルバム(ライヴアルバム)
すごいすごい! 最近日本のバンドでライヴCDって珍しいよなぁ、と思いながら聴いたんだけど。 クラムボンにとって、ライヴ感、ってのはものすごく重要なんだよなぁ。 創り込んだ音楽なんだけど、そう感じさせない、いい意味でものすごく力が抜けた歌い方と、演奏の仕方。 純粋な音だけを作り出すレコーディングスタジオで生み出されたCDの音源よりもずっと、ライヴでの音にはクラムボンの息遣いが詰まっている。 例えば周囲の雑音だったり、曲の合間の力の抜けたトークだったり、そういうもので日常と繋がったまま、というかむしろ日常の中でこそ、クラムボンの音楽は生き生きと輝くのだ。 歌も演奏も、とにかく楽しそうで幸せーなきぶん。 2枚組の欲ばりなCDなのだけど、選曲がまたすごい。 「シカゴ」も「便箋歌」も「アンセム」も「はなればなれ」も入ってるなんて! カヴァー曲はあんまり知らなかったけど、真心ブラザーズの「サマーヌード」とか、まさかこんな風になるなんて感動! 僕がクラムボンを知ったのはつい最近なのだけど、何で今までこんなに素敵なのを聴いていなかったんだ、と後悔するくらい。 耳からうろこが落ちます。 |
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2007 12,25 22:36 |
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種類:J-POPアルバム
打ちのめされた。 なんと豪華なアルバムだろう。 「群青」「ルキンフォー」「魔法のコトバ」のシングル3曲では、周囲の期待を一切裏切らない「これぞスピッツ!」な、しかもいつになく前向きでスピッツのシングルたちの中でも相当名曲じゃないかと思わせる(特に僕は「魔法のコトバ」が好み)、めちゃめちゃにポップでキャッチーなものをやってのけたかと思いきや、それ以外のアルバム曲では「それだけがスピッツじゃないぜ」と言わんばかりのチャレンジを潜ませてくる。 特に、アルバム曲での楽器陣の弾けっぷりが最高だ。 スピッツはやっぱり、草野マサムネの非凡な歌声がどうしても注目されがちで、シングル曲にはそれが求められてもいるから、そこでは楽器陣はうまく惹き立て役に徹している感じがある(もちろんそれってすごく重要なことだ)。 でもアルバム曲ではそういったことを気にせずもっともっとそれぞれが個性を主張していて、マサムネの歌を含めた4種類の音がぶつかり合ってお互いを高めているから、よりバンド感が強い。 「三日月ロック」を聴いた時にも思ったけど、スピッツの曲は印象的なギターのメロディーで始まる曲が多くて、イントロの部分が「この曲に、マサムネの声が乗ったらどうなるのだろう」という期待を最高潮に高めてくれる。 僕の好みで言えば、「桃」のイントロなんかもう最高。 それから、スピッツには珍しい感じのハードなイントロの「点と点」「トビウオ」なんかも、歌声との絡み方がすごくいい。 また、「P」では、弾き語りとかに近いような、飾らない歌声を聴くことができて新鮮。 とにかく、素晴らしいアルバムだ。 僕の中で、「三日月ロック」と同じくらいかもしれない。 |
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2007 12,15 10:57 |
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種類:小説(児童文学)
これはいい! 軽い気分で読めて、読んでいる途中も読み終わった後も気分爽快。 最近講談社文庫は、質の高い児童文学をどんどん文庫化してくれるからすごくうれしい。 これからも頑張れ! で、この作品だけど。 太鼓を叩く中学生、英二が主人公。 1巻ではブラスバンドのパーカッション、2巻ではロックバンドのドラムスだ。 音楽ものなのはともかく、主人公がパーカッションとドラムスってのはなかなか珍しいんじゃないだろうか。 だって、太鼓ってすごく地味だもんな。 それなのに、この作品のすごいところは、読んでいるうちに「いや、太鼓やないとあかんねん!」ってエイジと一緒に叫びたくなっちゃうところ。 それくらい、みんなでビートを刻んでいる時の描写が楽しくて幸せで、最高なのだ。 作品中で、エイジの家庭環境はあまりいいとは言えない。 父親は酒乱気味で仕事をしないし、母親は体が弱い。 家は、エイジが新聞配達で家計を助けなきゃいけないくらいだ。 だけど、エイジはそれを決して嘆いたりしない。 「自分が特別に不幸な人間だ」なんて悦に入ったりしない。 そういう環境に生まれたなら、その中で必死で生きればいいんだ。 どんな状況でも人を大事に思うこと、人に感謝すること、そして人生をひたすらに楽しむこと、それを決して忘れない。 そんなエイジだから、周りの人たちだってエイジを「悲劇の少年」としてなんて扱いやしない。 だからこそ、まっすぐにぶつかり合い、心を共有させ、信じあえる。 仲間の暖かさを感じられることは例えようもない幸福だけど、それは単に偶然なんかじゃない。 自分が人を信じること、世界を愛すること。それが全ての始まりなんだ。 大仰な悲劇で感動させようという意図があからさまな作品とは全く違う、自分自身で見つける幸せの形が、ここにある。 僕はロックバンドが好きだから、特に2巻が大好き。 みんなで協力して、バンドが成功するための過程、というスポ根なノリでは全然なくって、今自分がここで、ドラムを叩いて音楽を生み出していることへの震えるほどの喜びを書いているところが本当にすごくいい。 子どもにも、大人にも、みんなに読んで欲しい。 もとが児童文学だから、「本を読むのが苦手」という人にもすごくおすすめ。 文庫だから500円しないし。 騙されたと思って読んでみて! |
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2007 06,02 20:19 |
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種類:インディーズアルバム
19(ジューク)として活動していた岩瀬敬吾の、ソロになってからの3rdアルバム。 ソロになって以来、とにかく「自分だけの音楽」を模索していたように思える岩瀬敬 吾の、現時点での最高傑作といえるだろう。 19が解散してから五年が経つが、その間岩瀬敬吾はソロシンガーとして独自の音楽性を模索してきた。 もともとアルバムなどで、「19っぽくない」曲を作っていた敬吾。 音楽の方向性としてはやはり、19とはかなり異なっていたのだろう。 ソロになって自由に歌を作れるようになると、決して大衆向けとは言えない、彼独特の歌を歌うようになった。 UKロックの流れを汲む、と言われている、日本ではなじみの少ない感じの、ギターを前面に強調した曲調。 そして、抽象的と表現するべき極めて個性的な歌詞。 誰にでも受け入れられるという類のものではない。けれど、これこそが彼の本来の姿だ、と言える気がする。 なぜか耳に残るメロディラインと、頭の中に漠然としたイメージを湧き起こす歌詞は、唯一無二のものであると僕は思う。 敬吾の声は音域もあまり広くないし、最近の歌手の中では特に目立つ方ではないかもしれない。 でも彼が搾り出すように歌う声は、その独特なメロディや歌詞を200%引き出す。 ただ音の中に身を委ねるような感覚を味わいたい、という人にすごくおすすめ。 |
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2007 06,02 11:01 |
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種類:インディーズアルバム
発売されたばかりのニューアルバム。 アルバムを出すたびに新しく生まれ変わっていると言えるロストだけど、今回も今までとまったく違う、新たなロストがそこにはいた。 前回のアルバム『時計』を最後に、3人のメンバーのうちの1人、ギターの榎本聖貴さんが脱退していて、このアルバムからは正式メンバー2人だけという再出発。 正直言うと、僕は榎本さんのギターが大好きだったから、まだその脱退のショックから立ち直れずにいた。 新しいアルバムでは、今までベースヴォーカルだった海北さんがギターを弾いて歌っているんだけど、やっぱり前のアルバムと比べるとギターやベースの音に物足りなさを感じてしまうのは否めない。 それでも、このCDは聞く価値がある、とみんなに勧めたい。 1stアルバムの『冬空と君の手』で嘆いて叫んで、2nd『きのうのこと』で過去を過去として認識し、3rd『時計』で自らを肯定して前を向く準備が出来たLOST IN TIME。 4枚目の今回は、『さぁ、旅を始めよう』のタイトルどおり、歩き出すことを前面に押し出した楽曲たちだ。 すごく驚いたのは、1曲目の「旅立ち前夜」の歌詞。 頑張れよ 負けるなよ 歯を食いしばって 僕らは生きてる 振り向くな 前を向け 小さな命を 僕ら燃やしてる あのロストが、ついに「頑張れよ」という歌詞を書いたか、と感慨深い気分になった。 1stの頃では決して書けなかっただろう。そういった曲を聴くこと自体拒否したかもしれない。 「もう頑張れなんていわないでくれ。」そんな雰囲気さえ漂っていた彼らの歌。 それが、ついに自分で歌う時が来たのだ。 もちろん、彼らの歌う「頑張れよ」は世間に溢れている頑張れとはきっと違う。 まるで泣き叫ぶように、血を吐くように歌う「頑張れ」は、きっと自分に言い聞かせてるんだ。 頼むから、頑張ってくれ。 魂を震わせる彼らの決意が、聴くものの心を揺さぶる。 たとえそれが無力な綺麗事だと分かっていても。 それでも僕は歌が歌いたいよ。 このCDでロストが出したひとつの答えが、それなんだと思う。 |
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